ABSTRACT
As questões propostas neste ensaio nascem de três encontros: o primeiro, com a teoria lacaniana a respeito da constituição do sujeito a partir do campo do Outro; o segundo, com a obra de Guy Debord sobre A Sociedade do Espetáculo; o terceiro, com o trabalho do artista brasileiro Vik Muniz. O que une esses três encontros é o desejo de pensar nas relações do sujeito com o social e nas questões que suscitam a respeito do laço social em nossa sociedade capitalista, na qual visibilidade e cidadania se confundem com a capacidade de consumo. Se o sujeito depende do olhar do outro para se estruturar, e é o poder aquisitivo que, nesse contexto, lhe dá lugar no espaço público, já não basta consumir, é preciso mostrar aquilo que se consome, transformando a si mesmo em objeto consumível. Este ensaio propõe que o espetáculo, conforme o definiu Debord, é o modo como o laço social se apresenta a partir da estrutura que Lacan definiu como discurso capitalista, e que produz efeitos de reificação e de apagamento da singularidade do sujeito através da antecipação de respostas para as questões que o desejo coloca. No entanto, nem todas as imagens que vemos são iguais, nem todas estão submetidas à lógica espetacular. A arte propõe imagens a partir de outro lugar, compartilhado com a psicanálise: aquele que busca desestabilizar o eixo dos discursos prontos e das produções de sentido. E é esta também a proposta de trabalho de Vik Muniz ao criar ilusões que não iludem, mas revelam os elementos que as constituem. Assim, diante dos imperativos do espetáculo, da arte e da psicanálise, ao sustentarem a potência do nome que falta, possibilitam que o sujeito de desejo encontre brechas por onde resistir.
The questions proposed in this essay arise from three meetings: the first, with the Lacanian theory regarding the constitution of the subject from the field of the Other; the second, with Guy Debord's The Society of the Spectacle; the third, with the work of Brazilian artist Vik Muniz. What unites these three meetings is the desire to think about the relations of the subject with the social and the issues that raise about the social bond in our capitalist society, in which visibility and citizenship are mixed with the capacity of consumption. If the subject depends on the other's eyes to structure, and it is the purchasing power that, in this context, gives him place in the public space, it is not enough to consume, it is necessary to show what is consumed, transforming itself into consumable object. This essay proposes that the spectacle, as defined by Debord, is the way in which the social bond presents itself from the structure that Lacan defined as capitalist discourse, and which produces effects of reification and erasure of the singularity of the subject through the anticipation of responses to the questions that the desire poses. However, not all the images we see are the same, not all of them are subjected to spectacular logic. Art proposes images from another place, shared with psychoanalysis: the one that seeks to destabilize the axis of the ready discourses and the productions of meaning. And this is also the proposal of Vik Muniz's work in creating illusions that do not deceive, but reveal the elements that constitute them. Thus, in view of the imperatives of the spectacle, art and psychoanalysis, in sustaining the power of the missing name, they enable the subject of desire to find loopholes to resist.
Las cuestiones propuestas en este ensayo nacieron de tres encuentros: el primero, con la teoría lacaniana relacionada con la constitución del sujeto a partir del campo del Otro; el segundo, con la obra de Guy Debord sobre La Sociedad del Espectáculo; el tercero, con el trabajo del artista brasileño Vik Muniz. Lo que une estos tres encuentros es el deseo de pensar en las relaciones del sujeto con el social y en las cuestiones que suscitan a respecto del lazo social en nuestra sociedad capitalista, en la cual visibilidad y ciudadanía se confunden con la capacidad de consumo. Si el sujeto depende de la mirada del otro para estructurarse, y es el poder adquisitivo que, en este contexto, le da lugar en el espacio público, consumir ya no es lo suficiente. Es necesario enseñar lo que se consume, transformando a si mismo en objeto consumible. Este ensayo propone que el espectáculo, según definición de Debord, es el modo como el lazo social se presenta a partir de la estructura que Lacan definió como discurso capitalista, y que produce efectos de reificación y de supresión de la singularidad del sujeto por medio de la anticipación de respuestas para las cuestiones que el deseo impone. Sin embargo, no todas las imágenes que vemos son iguales, ni todas están sometidas a la lógica espectacular. El arte propone imágenes a partir de otro lugar, compartidos con el psicoanálisis: aquel que busca desestabilizar el eje de los discursos listos y de las producciones de sentido. Esta también es la propuesta de trabajo de Vik Muniz al crear ilusiones que no ilusionan, pero revelan los elementos que las constituyen. Así, ante los imperativos del espectáculo, del arte y del psicoanálisis, al sostener la potencia del nombre que falta, posibilitan que el sujeto de deseo encuentre huecos por donde resistir.
Les questions proposées chez cet essai découlent de trois rencontres: la première, avec la théorie lacanienne par rapport à la constitution du sujet à partir de l'Autre; la seconde, avec l'oeuvre de Guy Debord sur La Société du spectacle et la troisième, avec le travail de l'artiste brésilien Vik Muniz. Ce qui unit ces trois rencontres, c'est le désir de réfléchir aux relations du sujet avec le social et aux questions qui se posent par rapport au lien social dans notre société capitaliste, où la visibilité et la citoyenneté se mélangent avec la capacité de consommation. Si le sujet dépend du regard de l'autre pour se structurer, et s'il est le pouvoir d'achat qui, dans ce contexte, lui donne une place dans l'espace public, il ne suffit plus de consommer, il faut montrer ce qui est consommé, en transformant soi-même dans un objet consommable. Cet essai propose que le spectacle, tel que défini par Debord, est la manière comme le lien social se présente à partir de la structure définie par Lacan comme discours capitaliste, ce qui produit des effets de réification et d'effacement de la singularité du sujet par l'anticipation des réponses aux questions posées par le désir. Pourtant, la plupart des images qu'on voit ne sont pas identiques, elles ne sont pas toutes soumises à une logique spectaculaire. L'art propose des images à partir d'un autre lieu, ce qui est partagé avec la psychanalyse, lequel cherche à déstabiliser l'axe des discours préparés et des productions de sens. Et c'est aussi la proposition du travail de Vik Muniz, quand il croit des illusions qui ne trompent pas, mais révèlent les éléments qui les constituent. Ainsi, face aux impératifs du spectacle, de l'art et de la psychanalyse, qui soutiennent le pouvoir du nom manquant, ils permettent le sujet du désir de trouver des échappatoires où il peut résister.
ABSTRACT
Neste artigo, propomos um instrumento para escrita de caso clínico de crianças, pensado com base nas discussões no Núcleo de Ensino, Pesquisa e Extensão em Clínica Interdisciplinar da Infância da Clínica de Atendimento Psicológico da UFRGS. Percorremos trabalhos atinentes à importância do registro para a prática psicanalítica e formação de novos terapeutas. Salientamos a particular relevância da escrita de caso para a clínica-escola, na qual a temática da formação é fundamental. Dos debates no Núcleo e apoiados na teoria da constituição do sujeito, derivamos três eixos capazes de nortear a escrita dos casos e de respeitar singularidades: a criança no discurso parental, aquilo que ela capturou para si do que lhe foi oferecido, a sua inserção no laço social. A utilização da ficha de registro, superadas as resistências iniciais, demonstrou tratar-se de potente e adequado instrumento para os fins propostos
From discussions at the Teaching, Research and Extension Center on Childhood Interdisciplinary Clinic at the Psychological Clinic Care of UFRGS, we present here a proposition of children clinical case report. To make it possible, we studied some works about the importance of case reporting to psychoanalytic clinic and we point the importance of case reporting when it comes to a school clinic, where education is a fundamental concern. In the scope of these discussions and backed by the subject constitution theory we provide three guidelines to the writing of childrens cases without obliterate the aspects that give them singularity. The first guideline regards the parental speech, the second points to what the child captured of what was offered, the third refers to the inclusion in the social bond. Overcame initial resistance, the use of this elaborated record, demonstrated to be a powerful and appropriate instrument for the intended purposes
En este trabajo proponemos un instrumento para la escritura de caso clínico de niños pensado a partir de discusiones en el Núcleo de Enseñanza, Investigación y Extensión en Clínica Interdisciplinar de la Infancia de la Clínica de Tratamiento Psicológico de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul. Nos apoyamos en trabajos sobre la importancia del registro para la práctica psicoanalítica y para la formación de nuevos terapeutas. Destacamos la particular relevancia de la escritura de caso para la clínica-escuela, donde la temática de la formación es fundamental. De los debates en el Núcleo y apoyados en la teoría de la constitución del sujeto, derivamos tres ejes capaces de orientar la escritura de los casos y de respetar singularidades: el niño en el discurso parental, aquello que él capturó para sí mismo de lo que le fue ofrecido, su inserción en el lazo social. La utilización de la ficha de registro, después de superar resistencias iniciales, se mostró un potente y adecuado instrumento para las finalidades propuestas